奢华、美丽、精致、优雅……丝绸是这些品质的代名词。千头万绪、一丝不苟、错综复杂……这些来源于织造工艺的成语，无不让人们感受到丝织之复杂与专业。2月25日，在大场镇环上大科技园举办的行知读书会迎来“国风国潮季”第三期“江南丝绸：递向世界的一张不朽名片”，上海博物馆研究馆员于颖带领读者一同感受江南丝绸之美。现场不少家长带着孩子参加活动，认真做着笔记。
江南地区自古因水系发达，水质和土壤皆优，因而种植的桑叶肥厚营养丰富，所产蚕丝性优而质白，自古以来就是重要的丝绸产地，丝织业因此而繁荣兴盛，商贾不断。其中特别以五彩斑斓、造价不菲的缂丝为名贵。缂丝技艺最初并非起源于东方，宋时缂丝工艺由回鹘人传入其与汉人杂居的内地，两条宋人纪闻留下重要线索。
北宋开始，皇家内院对缂丝艺术十分推崇，特别是在徽宗影响下，绘画艺术深远影响了缂丝技艺发展。缂丝稿本由锦纹时样转变成院体画稿。南宋时，缂丝书画作为独立的艺术已然日臻佳境，出现了名家朱克柔、沈子蕃，二人的花鸟主题缂丝画风格鲜明，各有千秋。
缂丝画要在工艺上追求绘画效果，山水题材往往比花鸟难很多，意境和色彩过渡更加复杂，沈子蕃曾用相似的底稿缂了三幅山水，反复实践和总结，其缂丝画大气磅礴，苍劲有力，花鸟山水皆可，不拘于细节，大而化之。
南宋 沈子蕃 缂丝《梅鹊图》
朱克柔的缂丝画则以花鸟见长，所缂之花鸟、湖石坡地等无不真实细腻，惟妙惟肖。画面在丝光变化之下，意境隽永秀逸，气韵灵动，让观者真切地感受到丝之魅力，画之精神。朱克柔留有传世品7件，上海博物馆藏《莲塘乳鸭图》是唯一一件尺幅宽阔的巨幅作品。
《莲塘乳鸭图》尺幅极大，受院体画派影响，以春夏间生趣盎然的莲塘实景绘成缂丝底稿。图中绿头双鸭浮游于萍草间，尾有乳鸭相随，旁有白鹭一对。翠鸟、红蜻蜓和水黾点缀其间。青石，质感凝重。周围荷花、芙蓉、百合、慈姑、白莲等环绕，色彩雅丽，线条精谨。
南宋 朱克柔 缂丝《莲塘乳鸭图》
和绘画相比，缂丝费时又费工，到底好在哪里？于颖从蚕丝的特性出发，和读者分享其中奥妙。蚕丝是半透明状的三角形横截面，可以把它理解为一个接近三棱镜的半透明之物，对光有不同于一般的反射。织成一个画面后，观察者通过移动和角度的切换，会观察到不同的色相与色调，这就是它与绘画不同之处。而织造比绘画更难的地方在于，绘画可以整体布局，画好之后再层层复染，每次复染基本可以全局考虑，但缂丝不行，只能一点一点从底下往上织，而且不可以改，一旦拆线整个面就毛躁了，光线的质感也会完全被打乱，显得很粗糙，缂丝工艺之复杂可见一斑。
缂丝自古以来就有“寸缂寸金”之称，被视为奢华品，丝画更是在宋徽宗的推动下发展成为高端艺术品。在缂丝之后，于颖还讲解了明代晚期诞生于上海的艺术性画绣——顾绣。“利用高科技手段，通过人工智能、算法把丝织过程模拟出来，有朝一日会不会像现在的chatgpt一样，可以用人工智能创造出这些艺术品？”读者的提问为读书会留下了一个开放的句点。
本文作者：施晨露